“È stato un viaggio introspettivo… per certi aspetti all’inizio anche doloroso… ma riprendendo in mano quelle matite ho ritrovato tutta quella vitalità derivante dalla consapevolezza di fare qualcosa che sentivo mio…”. Con queste parole Elena Tordini, conclude un dialogo la cui partenza sembrava infrangersi inesorabilmente su un contesto socio-economico completamente trasformatosi negli ultimi anni.

Elena Tordini (ph. by Patrizia Minelli)

Siamo a Prato e il resoconto di Elena, va ben oltre a qualunque reportage o servizio giornalistico. È chiaro che non riesce a rimanere distaccata dall’analisi di ciò che è accaduto e sta tutt’ora accadendo in quella provincia. Lei è nata lì. Ha lavorato lì. È stata protagonista delle glorie di un distretto artigianale/industriale. È solo spettatrice della sua scomparsa. Analizzare le cause, individuare i responsabili, provare a fare una previsione di ciò che potrà ulteriormente accadere, non è ne semplice e forse nemmeno possibile. Sta di fatto che quella che chiamano qui “invasione cinese” e lo “scippo” dell’indotto tessile pratese, presenta delle criticità che trovano strette correlazioni con la perdita di valori. Valori legati al lavoro. Valori legati all’etica. Valori legati alla persona.

Opera di Elena Tordini tratta dalla collezione Details

In questo scenario la storia di Elena assume un ulteriore significato di riscatto e di volontà di rimettersi in gioco. Lei nipote di un pittore, fin da piccola voleva fare l’artista. Non era il capriccio di una bambina, ma la sua modalità innata di comunicare con gli altri. Però a Prato si lavora, mica si può “perdere tempo” a rincorrere sogni. Un compromesso sembra la scuola per disegnatrice di moda. Estro artistico finalizzato ad un lavoro concreto. Poi comunque permette seppur momentaneamente di uscire dalla propria città. Adempiuti gli studi si inizia subito a lavorare nell’ambito manifatturiero pratese. La strada di Elena sembra essere ben definita, se non fosse che, arriva una maternità e un matrimonio. Elena ha diciottanni e si ritrova subito a dover confrontarsi con responsabilità importanti e progetti sicuramente diversi da quelli programmati.

‘Chi cade al suolo si rialza appoggiandosi ad esso‘

(Nichiren Daishonin)

In questo periodo Elena però acquisisce nuove competenze. Fa suoi i primi programmi di grafica ed inizia a disegnare loghi, marchi ed altro ancora. Con queste nuove conoscenze, rientra nel mondo tessile applicando le sue capacità grafiche al tessuto. I risultati si vedono e le sue collaborazioni con le imprese locali trovano un buon riscontro. Poi però succede l’imprevisto. Arrivano i primi cinesi. La concorrenza si inasprisce. Tecnici tessili per sopravvivere si propongono come grafici, fino ad arrivare ad oggi, dopo a mala pena il 15% delle imprese pratesi sono sopravvissute.

Opera di Elena Tordini tratta dalla collezione Pensieri Nudi

Elena non demorde cerca nuove strade. Disegno di prodotto. Complementi d’arredo. Adegua la sua creatività. Creatività che trova la sua realizzazione in una linea di oggetti e in un tavolo disegnato che trova il plauso della commissione del Florence Design Week, che invita Elena ad esporre la sua creazione. Ma in un andirivieni di situazioni, accade pure che Elena rimanga coinvolta in un incidente automobilistico, che gli impedisce di lavorare al completamento di quel tavolo che doveva trovare la meritata vetrina durante quell’appuntamento fiorentino.

Ma è proprio in una situazione come questa, dove ancora una volta, sembra di aver perduto un’importante occasione, che Elena Tordini inizia a fare ciò che non era riuscita a fare prima. Inizia a dipingere a mano. A casa ritrova un vecchio corso di pittura dello zio. Inizia a fare un ritratto. Si sofferma sugli sguardi. Sugli occhi. Riesce a riprodurre l’intensità delle espressioni delle persone. Il bianco e nero che utilizza sembra potenziare tutto ciò. Elena ha la conferma che la pittura insieme al design sono i suoi linguaggi per mettersi in contatto con il mondo. Inizia un nuovo viaggio per Elena. È il dicembre 2013 e nel suggestivo luogo com’è l’Opificio JM di Prato, approdano le prime collezioni pittoriche di Elena: Pensieri Nudi e Details.

Il resto? È presente. Il resto è Elena Tordini, artista, designer e “spacciatrice di idee”.

Elena Tordini (ph. Patrizia Minelli)

È da quando siamo partiti da Roma che lo sto osservando. Non ha mai alzato lo sguardo da quel portatile. Solo in un paio di occasioni le sue dita hanno fatto sosta su quei tasti. La prima per agevolare la sistemazione del bagaglio da parte di un turista. La seconda, quando un raggio di sole atterrato sul monitor gli impediva di vedere cosa stava componendo. Perché si trattava di un componimento. Lo si capiva bene questo. Dai sorrisi che ogni tanto gli sfuggivano. Dai sospiri che andavano a scandire uno stato d’animo sereno e compiaciuto. Intanto il Frecciarossa continuava la sua risalita dell’Italia e con sé portava sicuramente anche i pensieri di quell’uomo in azione.

Mentre tutto ciò accadeva ripercorrevo il momento in cui avevo sentito parlare di lui. Inizi 2009 e dispacci di agenzia davano l’annuncio dello sbarco della versione italiana di Wired, citando proprio lui come fondatore e direttore: Riccardo Luna. Non mi diceva molto quel nome. Come poche erano le aspettative per una rivista, la cui prima versione originale americana conoscevo molto bene. Partivo prevenuto – “ecco faranno la solita rivista patinata, snaturando l’anima di questa bibbia dell’innovazione”, commentavo tra me e me. Mi ricredetti subito. Vedendo la copertina, dove troneggiava Rita Levi Montalcini. Leggendo il suo editoriale. Studiando i diversi articoli presenti. Da allora lui era per me il Direttore. Lo sarebbe sempre stato, come nel gergo calcistico esiste solo ed un unico capitano.

Quanta strada da quel momento. A sua insaputa insieme. Perché allo scandire di ogni nuovo mese l’uscita di un nuovo numero di Wired rappresentava un viaggio. “Storie, idee e persone che cambiano il mondo”. Quella frase ben impressa sulla parte superiore della copertina era una vera e propria dichiarazione d’intenti. Erano le destinazioni che si sarebbero potute raggiungere sfogliando quelle pagine.

La sua energia, il suo entusiasmo, la sua curiosità condivisa poi ebbero modo di esprimersi anche in altre forme. Il suo blog su Il Post. La direzione del magazine online “che futuro! Il lunario dell’innovazione”. Il coordinamento di italia2013.me e la guida di StartupItalia!. Modalità diverse dove la sua capacità divulgativa sul tema innovazione trovava naturale sfogo.

Riccardo Luna, fondatore e primo direttore di Wired Italia

Proprio mentre mi soffermo su questo termine, vengo riportato alla realtà da un interrogativo postomi. “Cosa ne pensi se lo intitolassi cambiamo tutto?”. A pormi la domanda è proprio lui e aggiunge poi: “Credo di essere ormai giunto alla conclusione di questo libro… è un libro che parla della rivoluzione degli innovatori… quelli che fanno, quelli che hanno già iniziato, quelli che stanno cambiando e cambieranno sempre più le nostra vite… il modo di fare scienza, di condividere la conoscenza, di fa impresa, di creare posti di lavoro, di produrre, di amministrare la cosa pubblica” e conclude: “si vorrei chiamarlo cambiamo tutto… con il punto esclamativo… perché non è una supposizione… è una realtà già in atto”.

Intanto il treno sta per giungere alla Stazione di S. Lucia. Questo viaggio si sta per concludere in una Venezia, città simbolo di un seppur storico cambiamento ai tempi della gloriosa Serenissima.

Non trovo le parole adatte per rispondere affermativamente alla sua domanda, se non un sintetico “mi piace”. Ripresomi da quella inaspettata richiesta aggiungo però: “Ti andrebbe di continuare a parlarmi di questa rivoluzione degli innovatori facendo un pezzo di strada tra calli e campielli?”. E lui sorridendomi mi risponde: “Certo che sì. Andiamo!”

Riccardo Luna con Il mecenate d'anime durante l'incontro del 10 maggio 2013 presso l'Auditorium Santa Margherita di Venezia, all'interno della Ca' Foscari Digital Week (ph. by Alfredo Montresor)

Ad un certo punto ci fermiamo.

Davanti ad una vetrina il nostro camminare trova sosta.

Non sappiamo nemmeno che negozio sia quello. D’altronde non è quello che ci interessa. Il flusso delle persone attorno a noi è intenso. Non rappresenta un disturbo, anzi più ascolto le parole di Sebastiano, più il brusio di sottofondo va a scomparire. Anche l’acqua alta che sta per arrivare al suo livello massimo previsto, sembra rallentare la sua spinta ascensionale. Una forma di rispetto. Forse più semplicemente un modo per partecipare a tutti quei discorsi.

Poi la vista prende il sopravvento sull’udito. Succede quando estrae il suo portatile tenendolo su una mano mentre con l’altra fa avanzare la successione delle immagini. Così come fosse la cosa più normale. Mentre i mori da lassù rintoccano le dodici. I turisti invadono le calli ed i veneziani a passo spedito si spostano per la città.

Sebastiano Marchiò, designer industriale

E’ tutta questa naturalezza a rendere ancora più vero il suo entusiasmo. Un entusiasmo che era iniziato con la descrizione di chi era. Un entusiasmo arrivato al suo massimo contagio lì, proprio in quel momento. Mentre un computer faceva vedere ciò che lui aveva realizzato e il suo sguardo illuminava codeste immagini.

E’ questo quello che Sebastiano Marchiò era riuscito a fare. Doveva essere un racconto del suo lavoro. Si era trasformata in una dichiarazione d’amore. Una dichiarazione di quanta fosse la passione che metteva in ciò che pensava. Ancor prima di progettarla. Subito dopo averla intuita. Lui che fin da piccolo non mancava di “scarabocchiare” qualsiasi pezzo di carta avesse sotto mano. Lui che man mano negli anni aveva trasformato quei segni in prodotti. Sempre lui che ora aveva sostituito la matita con il digitale, senza per questo perdere l’essenza di ciò che andava a produrre.

Sebastiano Marchiò con Ivan Favretto, fondatori di Design Non Autorizzato

Sebastiano sorride ricordando i suoi studi allo I.U.A.V. . Si compiace del legame mantenuto con alcuni suoi compagni. Si rallegra di aver trovato dei maestri, dei punti di riferimento, in alcuni docenti. Annuisce soddisfatto del suo periodo da art director in un’agenzia pubblicitaria. Poi si emoziona parlando del suo incontro con lo scultore giapponese Yoshin Ogata ed infine gli brillano gli occhi per quanto è riuscito a fare al Master del Politecnico di Milano. Progettando spazi. Aprendo la mente.

Page Master by Design Non Autorizzato

Interior Glove a soffitto by Design Non Autorizzato

Ci lasciamo. Un saluto. Dopodiché due opposte direzioni ci allontanano. Solo allora mi accorgo che qualcosa di incantevole è rimasto. E’ la consapevolezza. La consapevolezza di aver incontrato un talento sospinto da un’innata passione per la creazione.