Aperta la porta una catenella m’impedisce di andare oltre. Rimango sorpreso inizialmente. Ma basta qualche secondo, osservare ciò che mi circonda per capire il motivo. Certo è un negozio questo, ma è soprattutto un laboratorio. Nell’antistante retrobottega si realizza. Si danno forme alle idee. Si ricerca l’armonia. E tutto ciò può avvenire solo con la tranquillità. Creando anche una sottile barriera tra il cliente e l’artigiano. Barriera che però sparisce appena gli sguardi s’incrociano. E’ così che Daniela Ghezzo qualche istante dopo il mio arrivo, non solo toglie l’innocuo impedimento che ci separa, ma mi spalanca le porte ad un mondo dove l’arte trova la sua perfetta applicazione.

Mentre ci accomodiamo su delle poltroncine che sembrano aver trovato la loro perfetta dimensione in quello spazio, gli occhi non riescono a staccarsi dalla visione di quelle scarpe distribuite su pareti non lunghe, ma imponenti. Per la prima volta capisco cosa significhi essere in un negozio dove le calzature vengono fatte rigorosamente a mano. Non c’è bisogno di luci, musica e un addetto alle vendite. Basta sintonizzare la frequenza del gusto per capire cosa di noi c’è in quegli oggetti.

Daniela inizia a raccontarmi la sua storia. Il perché di un lavoro come quello. Cosa c’è dietro alla lavorazione di una calzatura. Il suo approccio verso una forma di artigianato che rischia di scomparire. Mi racconta tutto ciò con un sorriso che esprime gioia e felicità. Conferma di un percorso professionale non imposto, ma fortemente scelto. Lei, che inizia fin da giovane a presenziare nella bottega di Rolando. Il maestro. Un figlio d’arte che porta avanti i segreti di un lavoro dove, è la passione l’elemento differenziante. E proprio questi primi assaggi, mentre è ancora al Liceo Artistico, permettono a Daniela di apprendere ancor prima di un’arte un modus vivendi.

Il confronto con un’età adulta. Da un lato con un “datore di lavoro” dove l’estro artistico è il viatico per la realizzazione di un prodotto di qualità. Dall’altro una clientela che prima di tutto bisogna ascoltare. Capirne le effettive esigenze, per proporgli una calzatura che non può essere che la loro. Daniela è una spugna in questo. Come un antropologo studia le dinamiche comportamentali di chi gli sta attorno. Immagazzina stimoli. Metabolizza pensieri che poi gli saranno utili nel suo percorso di crescita.

In questa sua duplice veste di lavoratrice e studente, dualismo che la caratterizzerà per molto tempo e sotto forme diverse, intraprende l’Accademia di Belle Arti. Ma si accorge ben presto che c’è una distonia. La bellezza dell’arte viene bilanciata da uno stereotipo di artista, che non tanto velatamente, ha una tristezza di fondo. Poi comunque c’è un impatto emotivo che Daniela Ghezzo, non è disposta completamente a subire. Ha la conferma che il suo animo più che all’artista si identifichi in quello dell’artigiano, dove possono trovare spazio l’utilità e il divertimento.

Naturalmente anche per Daniela vale la regola degli incontri. Ed è proprio con Gatto, uno straordinario calzolaio romano, specializzato in scarpe da uomo, che la giovane veneziana aggiunge un ulteriore importante tassello nel puzzle della sua vita. Con questo nuovo bagaglio d’esperienza, torna in quella bottega a due passi da Campo S. Luca, dove aveva iniziato come garzone. Propone scarpe che una volta realizzate e messe in vetrina trovano il consenso da parte delle persone. Ma non è sufficiente. Capisce che se vuole fare un lavoro che la renda felice e soprattutto se è decisa a scardinare logiche maschili in un ambiente ancora fortemente legato alla figura dell’uomo, deve acquisire ulteriore credibilità. Non essere attaccabile.

E’ così che inizia un corso di stilismo presso la scuola calzaturiera di Strà. Poi un anno di passaggio in un’azienda di produzione di scarpe ed infine la grande decisione. Nel periodo forse più difficile di completa trasformazione economica e sociale a livello mondiale, con il crollo delle torri gemelle, l’introduzione dell’euro e una crisi finanziaria che si affacciava all’orizzonte, prende in completa gestione il negozio di Rolando.

Arrivati a questo punto della storia Daniela fa per la prima volta una pausa. Non perché non sappia più cosa dire, ma per farmi intendere che tutto ciò che è accaduto dopo è di fronte ai miei occhi. E’ riuscita in quello che forse in pochi pensavano fosse possibile. Non solo portare avanti una tradizione artigiana. Ma iniettarvi una vitalità moderna in grado di far evolvere un prodotto su misura oltre che, avvicinare anche persone giovani ad un oggetto pervaso dal senso estetico e dall’armonia.

Solo ora che ha vissuto direttamente tutti gli aspetti di una professione artigiana da preservare può ritenersi soddisfatta. Nel frattempo si è attorniata da collaboratori capaci, in grado prima di tutto di sposare un sogno, prima di un lavoro. Dove comunque serietà ed etica presenziano in maniera costante.

Prima di andarmene vengo pure deliziato di cosa significhi per un cliente entrare nel negozio di Daniela. Il fatto rilevante è che proprio quel termine scompare. Non si è clienti. Come all’inizio anche per me si era tempestivamente abbassata quella catenella, così accade per quella signora. E’ entrata una persona. Ora avrà inizio un dialogo. Il risultato finale sarà una scarpa su misura, ma tutto ciò che accadrà nel mentre ha un valore non quantificabile.

Mentre sono al telefono con lei mi viene in mente una canzone. Non è una mancanza di rispetto nei suoi confronti. Anzi, le sue parole si stampano nella mia memoria. Riesco pure a vederle. Eppure quelle note sono lì presenti. Quasi a voler accompagnare il suo discorso.

E’ un riff di chitarra la musica che ho in testa. Non riesco a ricondurla ad un motivo preciso, ma è qualcosa di rock. Di molto rock. Tutto ciò è strano, dal momento che Maria Cristina Pizzato, mi sta raccontando della sua passione per la lana. Più lei mi descrive i suoi lavori a maglia e più il suono della chitarra si fa forte.

Terminata la conversazione, cerco di capire il motivo di tale strana associazione. La risposta mi viene ripensando ad una frase di Maria Cristina – “… la maglia è sempre stata una costante, a quattro anni mi ha insegnato mia nonna… poi io mi sono evoluta, leggendo le riviste, lavorando in ufficio durante le pause, organizzando dei piccoli seminari con le mie colleghe, con le amiche…”.

Ma è sul termine “evoluta” che mi soffermo. E’ quella parola che mi ha fatto scardinare uno dei tanti stereotipi. Che il lavoro a maglia appartenga ad una generazione passata. Che sia esclusivamente di padronanza femminile. Che sia un’attività di secondo piano, in un certo qual modo, che non vada oltre il sorriso ironico iniziale che può strappare.

Tutto questo Maria Cristina Pizzato lo sa bene. E’ per questo che mi ha parlato dei suoi lavori fatti a mano, alternando l’entusiasmo che può avere un tifoso parlando della propria squadra e l’arguzia di un dirigente d’azienda nel presentare un suo piano di lavoro. Maria Cristina mi ha piacevolmente spiazzato e non mi è rimasto che applaudire a quanto da lei descrittomi.

Da poco superato i quarant’anni. Da molto impegnata in aziende dall’alto contenuto tecnologico come responsabile Marketing. Maria Cristina è riuscita a ritagliarsi uno spazio importante per questa sua passione. Il suo blog “Pensieri Fatti a Mano”, in meno di un anno è diventato uno spazio di riferimento sul web, per quanto riguarda l’arte del lavoro a maglia. I Knit Cafè, gli incontri che organizza periodicamente per tutti gli appassionati del tema, stanno diventando un appuntamento tanto atteso, quanto partecipato. E per sfatare ulteriormente i preconcetti iniziali, l’età media dei presenti è inferiore ai trent’anni.

“Serenità!”. Mi risponde così Maria Cristina, alla domanda cosa rappresenti per lei la lana, aggiungendo poi: “Ha qualcosa di terapeutico… ho imparato a togliermi dei blocchi… lavorando la lana i pensieri della mente assumono un ritmo diverso… come un gomitolo attorcigliato che tu piano piano riesci a sbrogliare, così anche il pensiero diventa più fluido, più lineare…”.

Ma non solo il lavorare la lana ha un effetto positivo in chi lo esegue – si potrebbe dire che aumenti anche la concentrazione e la consapevolezza in ciò che si fa – ma c’è pure “il tocco”. Il toccare un filato che trasmette sicurezza, rassicura e allo stesso tempo regala un momento di piacevole relax.

Il lavorare a maglia è un gesto creativo, forse anche per questo i colori incidono. Come quelli naturali, preferiti da Maria Cristina. Il lavorare a maglia può essere anche l’intreccio di più elementi. Come la borsa realizzata da Maria Cristina per la fiera Abilmente, che prevedeva delle applicazioni in legno fatte dal padre. L’unione di due materiali. L’unione di due abilità. L’unione.

Che Maria Cristina sia portata per le cose “d’avanguardia” lo si capisce. Sperimentare. Apprendere nuovi tecniche di lavorazione. Attenzione verso l’abbigliamento e la cura dei particolari. Poi comunque ha questo approccio di condivisione. Nonostante la maggior parte delle cose che realizzi le regali, cerca spesso di fronte ad una richiesta di rilanciare – “… perché non lo fai tu che t’insegno?”.

Intanto si vanno sempre più a delineare alcune idee. Un cappotto russo, stile zarina, che vorrebbe realizzare utilizzando la sua amata lana e poi nell’ambito dell’arte, arrivare alla realizzazione di quadri attraverso la maglia. Sono sogni o forse solo dei nuovi punti di partenza per far continuare ad evolvere questa sua passione.

Quindi la prossima volta che vedete Maria Cristina Pizzato all’opera, fate pure il solito sorrisino iniziale, ma poi rimanete ad osservare quanto di meraviglioso possa uscire dal suo sapiente utilizzo dei ferri. I ferri del mestiere.

Potrebbe essere tranquillamente un set cinematografico se non fosse che qui non si interpreta. Si vive. Comunque sia ha qualcosa di affascinante. Magnetico. Forse anche magico. Sta di fatto che è un luogo dove arrivano e partono persone. E’ un luogo dove i pensieri s’incontrano.

Non è il terminal di un aeroporto. Nemmeno la sala d’aspetto di una stazione. Niente valigie. L’unico bagaglio a mano permesso è il sorriso. Ed è così che in uno dei Sestieri dove sono rimasti ancora dei veri veneziani, illumina la Salizada del Pignater, la vetrina di questo negozio. Perché di un negozio si tratta.

Niente paura, qui non troneggiano le insegne di noti brand. Qui l’unica scritta che si fa largo ha qualcosa di originale – Muranero – sillogismo perfetto per descrivere cosa si realizza. Già, perché c’è un altro tassello da aggiungere a questa storia. In questo luogo dove si avvicendano persone ad apportare il proprio saluto, al suo interno c’è un’artista o forse meglio dire, come piace a lui, un umile artigiano. Il suo nome è Moulaye Niang ed è lui l’artefice delle opere in vetro che animano questo spazio.

E’ lui che ha saputo imprimere lo sguardo della sua terra natia, il Senegal, all’antica arte del vetro di Murano. Il risultato è ciò che non riesce a trattenere chi entra nel suo negozio. Stupore per tanta bellezza. Ed è proprio nelle perle in vetro, l’oggetto che maggiormente rappresenta Moulaye, che l’energia di questo incontro si fa più pura. Più intensa.

La sua anima si riflette in ciò che realizza. Il suo spirito emerge dal calore di questo luogo. Un calore umano intenso. Lo sanno bene i vari amici che anche per pochi istanti si fermano a salutare Moulaye. Per ammirarne le opere. Per scambiare qualche parola. Per ritrovare la giusta dimensione del tempo.

“Il tempo deve essere mio…” dice Moulaye. Non è una frase di circostanza. E’ un approccio di vita. E’ il rispetto di quanto necessario per la realizzazione di un’opera. Ma è anche il valore che dà alla propria esistenza. Quella degli altri. Mai prevaricare. Mai imporre.

La storia di Moulaye Niang potrebbe essere un esempio virtuoso di emigrazione. E’ molto di più. E’ la storia di un ragazzo che con caparbietà e determinazione ha saputo perseguire quella che sentiva essere la sua strada. Questo anche quando andava a bussare alle fornaci di Murano per imparare. Per apprendere un’arte che gli avrebbe permesso di esprimersi attraverso dei manufatti unici. Perché fatti da lui. Mescolando tradizioni diverse. Anche questo è innovare. Evolvere.

Ma l’espressione artistica di Moulaye non si ferma al vetro. Il suo scandire del tempo trova anche un’altra forma d’espressione. La musica. “… la musica è cuore… la musica è emozioni… la musica si suona…”, mi dice iniziando a battere con una bacchetta per scandire il tempo. Lui che voleva essere un bassista ed invece è diventato un batterista. Lui che nonostante le innate doti ritmiche, si ritiene solo un esecutore. Forse perché ha visto cosa vuol dire farsi travolgere dal successo. L’essere famosi e non sapere gestire la notorietà. Come è accaduto ai suoi fratelli. Il clamore che sovrasta l’essenza della musica. Aspetto che Moulaye non sottovaluta mai, anzi che cerca di trasferire anche ai giovani ai quali insegna musica, affinché lo strumento non diventi uno scudo per sentirsi più grande. Per Moulaye la musica è un modo per dare voce alla propria parte emozionale. Forse anche per questo non ha mai voluto approfondire la parte accademica. Conoscerne la parte intellettuale.

Mentre parliamo di tutto ciò ogni tanto veniamo interrotti da qualche amico che entra in negozio. Non sono interruzioni però. Più che altro arricchimenti. Un modo per ampliare i confini dei propri discorsi. Come quando entra un ragazzo entusiasta nel dare conferma che farà parte del gruppo. Dalla musica si passa al viaggio. Il gruppo in questione è quello che Moulaye sta organizzando per andare in Senegal. Dieci giorni. Un paio di settimane. Certo non abbastanza, ma sufficiente per vedere con i propri occhi e non con quelli di stereotipi tramandati, cosa c’è in quella terra.

Intanto a proposito di tempo, i campanili a fianco scandiscono i dodici rintocchi. E’ mezzogiorno. Lascio Muranero non prima di soffermarmi sulla brillantezza di una delle tante opere di Moulaye. Poi guardo i suoi occhi. Ritrovo la stessa brillantezza. Non è un caso. E’ la capacità di ascoltare e riprodurre le emozioni che lo circondano. Bravo Moulaye.